从创作角度解析草图/灵感/审美在作品中的体现

- 以个人和大师创作举例，解读创作者审美与创作呈现之间的联系
- 从构成、材质选择、作品立意分析一张创作的核心如何确定

建立自己的电子 zine

- 软件与方法介绍： pureref+ximd+手绘记录/文字辅助
- 素材的分类整理不单单包括“要画的内容”还包括“画成什么样”
作业一：对个人感兴趣的主题/审美/灵感进行素材+小稿的整理

东西方绘画的平面语言在插画中的运用

- 从具体的画作/摄影/设计入手总结其特点，以及如何在插画创作中借鉴学习
- 插画中的线条设计如何兼顾构成美感与叙事性
- 如何将其他画法的特点吸收到自己的创作中，让画面调性统一

油画的材质表现与画法注意点

- 油画感不等于厚，而是材质之间的厚薄/粗细/软硬对比
- “画味”需要的是透气：笔法/笔刷组合要根据内容和空间关系来设计

材质间的不同组合效果：风格就是具体的“要求”

- 举例解读如何从不同材质中提炼最适合自己当前画面的方向
- 如何强化作品的情感/主题/叙事——找到材质的情绪特点
作业二：
1、挑选一或两种风格画作，分析其特点或画法。
2、总结后作为实验方向结合自身风格创作前期精草/小稿。

作业课

作业讲解与答疑

构图框架：设计越复杂越要概括成元素

- 讲解点线面的几何运动张力
- 人物较多时如何设计动作、摆放位置来明确画面张力
- 讲解示范如何让整体到局部设计都能够导向画眼

色彩布局：用颜色疏密／呼应来建立色彩调性

- 从虚实关系解读色彩（1）—颜色倾向
- 讲解示范：多种邻近色／相似色营造丰富画面层次
- 讲解示范：巧用高饱和色强化插画的叙事感

颜色跨度大的戏剧冲突感如何营造，又如何统一从虚实关系解读色彩（2）—颜色对比

- 讲解固有色繁多时如何设计颜色之间的占比与刻画区分
作业三：尝试结合前两个作业的研究与草图，完成结课创作。

名称看到＂劣势＂，拥抱＂偏执＂—格调

- 举例解读：风格是经验、审美和表达要求的共同产物
- 插画风格小稿实验：变换构成和材质来表达特定气质的画面
- 用插画小稿挖掘表达的执着点：不论擅长与否，尝试放大表达特点并一段时间内持续产出

从点到面的个人创作网—吸收所有为我所用

- 示例：如何分析／画舒适区以外的美学／作品
- 思考引导：你所学习／文化挪用的美学与你的表达是否存在内在关联
- 结课作业解析

作业课

结课作业讲解与答疑