对形体的观念转变

1. 在画出精确的形体之前，更重要的是要明白“我们为什么要将形体画精确”。
2.速写示范――更多的时候人物的“劲”的准确要高于一切其他的准确
3.布置练习。

你的营养源是什么：参考，消化，提炼

1.关于审美――知道“我喜欢什么”非常重要，研究“我为什么喜欢”更重要。
2.构图？肢体生硬？不知道用什么颜色？――其实这些问题都不触及核心，你需要学会真正的提问。
3.当堂作业讲评与修改，以及一些以创作为目的的人体练习方式 。
4.常用工具，笔刷，以及手法分享。

主题示范（上）人物精神表现――灵感的拆解与重组

“我有一个想法！”―――这是每个人都感到惊喜的时刻。实际上，灵感的到来并不玄学，但每个灵感的落实都需要一番磨练和筛选。
1. 初期灵感，起稿，大关系，梳理每一步之间变动的想法。
2. 讲解常见的精神表现思路，以及如何和创作者个人结合。

主题示范（下）人物精神表现――应对变化与自我发现

绘画并不是一个不断修正“错误”就能“修成正果”的事情，学会自我发掘，你的缺陷也可能是你的武器。
1.进入细节，塑造，平衡画面，完成示范并讲解思路。
2.布置作业

学会“提要求”习惯“找目的”

1. 作业讲评与修改
2. 常见创作问题的讲解：不会画某某东西／人／动作／该怎么办？我什么能力都缺怎么练？我画了但是表达不出来总是放弃还有办法突破吗？

人物部分回顾与主题创作（上）

1. 进行一张以释放色彩与象征物运用为主的创作
2.总结一些常见的精神表现思路

人物部分回顾与主题创作（下）

1.进行一张以视角和氛围为主的创作示范
2.讲解关于画面“气质”的把握，以及如何在真实性与表现性中取得平衡的经验
3.布置作业

在细节之前――你需要的是完整的画面

1. 当堂作业讲评与修改
2. 讨论创作过程中的种种“陷阱”：什么时候才该审视画面？审视画面时应该想些什么？画到细节都有了就是完整了吗？画面是没有尽头的，但你可以追求一个“结果”。

整体色彩把控――提炼“纯粹”的情感表达

1.重新理解关于色彩的三个基本要素――纯度，明度，色相以及如何运用
2.以色彩关系的思路起稿，示范色彩构成对画面的影响，最终完成画面

色彩与细节――营造直击内心的第一视觉体验

1.示范如何利用黑白色块关系（细腻的层次）营造更加耐看的画面
2.从黑白关系入手，讲解各类调整工具的使用，示范色彩的逻辑，最终完成画面
3.布置作业

问题总结与思维开拓

1. 当堂修改，讲评作业
2. 分享一些我个人对色彩感知培养，审美，以及色彩风格化的看法
3. 总结知识点，分享更多元的色彩体验方式以及看待事物的视角

主题色彩表达示范――冷而浓烈

1.以内缩的色彩张力与暖意的情感表达为例进行创作
2.讲解思维搭建的过程以及经验的积累

主题人物色彩表达示范－－暖而冰凉

1.示范侵略的色彩张力与冷意情绪的表达
2.总结常用的情绪图像化的方式
布置作业

光感的表现力——多光源讲解

1.示范几种常见的打光（固定光源）画法以及应用方式
2.分享非物理的，幻想中的光感和现实光源的结合方式

光感的表现力——质感与状态

1.玻璃，水珠，台灯等等质感材料的运用，以及破碎的状态都可以营造不同的光感
2.分享质感的处理以及对质感和画面风格的筛选
3.布置作业

寻找个人化的良性思维方式

1.当堂修改，讲评作业
2. 如何才能摆脱只看到“前人”而迈不开步伐的困境？关于寻找画面的突破口，需要从个人对画面理解的方方面面入手，优点和缺点同样重要。

绘画与逻辑梳理（一）

1.怎么构建思维，需要想清楚每一步才能动笔吗
2.我是怎么面对画与想象有偏差，表达不到位现象
3.讲解示范：从构图，画面构成思路，与情感表达的转换思路分析如何开始一张完整创作
布置结课作业和我一起完成属于你们自己的创作

.绘画与逻辑梳理（二）

1.细节对于一张画真的重要吗，细节怎么用才能避免无用的堆砌呢
2.如何发现画面缺陷，大关系的保持与突破
3.讲解示范：怎么运用细化，修改，删减，添加这些手法干脆利落的推动画面

绘画与逻辑梳理（三）

1.如何不“拖泥带水”对画面进行最后优化，把握“度”非常重要
2.ps中的各类便利工具如何给我们提供灵感，如何对画面进行最后的升华
3.示范讲解：画面最后的调整，修改，完成创作

用绘画进入自我一总结和感受分享

1.作业讲解，修改，总结全课程重点以及知识点补充
2.对于大家的整体学习情况进行判断，分享一些有效的提升方式
3.谈一谈我在绘画中遇到过的种种问题，停滞期，盲区，矛盾以及自我审视和克服
4.我的审美，风格以及绘画冲动从何而来，如何面对“相似”和“神似”