我们应该画什么——创作感受力与觉知力的培养

是什么推动我拿起画笔——感受的意义

在我的创作经验中，先有心的感受，才有作品的创作。每当心在无拘无束的状态之下，往往才能画出来让自己，也让他⼈喜欢的东西。
第⼀课，我会以自己的经验作为引子，分享感受和觉知力在创作中的重要意义，⼀同和大家开启这两个月的创作之旅。

解决白纸恐惧症——画总比不画好

如果只是空想，作品永远不会出来。如何能够做到随时随地都有东西想画？关键在于放下“⼀定要画出很好画面”的设定。好是什么？当打开自己的感受和觉知力后，我们会发现，没有设定的时候，美来自一切时、一切处。

捕捉内心触动的⼀瞬间——构图不仅仅是构图

作品是作者思想和精神的传递。因此，不断向内心寻找，将不是自己的东西放下，逐渐挖掘出内在本有的生命力是很重要的。
而构图，就是记录这个寻找过程以及蕴含所有未来可能性的种子。 那么，我们可以从哪些⻆度来找到这颗种子，并让它茁壮成长呢？

向古典学习——建立输⼊与输出的良性循环

创作要从自己的心出发，但这并非是执着于自己的“画风”，变得僵化。
这⼀课，我们通过接触美术史上的珍宝，重新确认伟大的作品到底伟大在哪里，从而打开自己感受事物的心，让美的经验和更⼴阔的世界相连。

期中分享

根据大家的反馈⼀起回顾收获、总结经验，愉快开始后半期学习！

氛围感——有限的画面，无限的空间

在前半期的课程中，我们了解到所有的创作都和作者本身的状态有很大关系。因此，比起怎么传递氛围感，也许“我想要传递什么样的氛围？”这个问题会更为重要。
如何在有限的画布中以小见大，将氛围无限渗透和延伸？这⼀课，我们共同探讨。

完成度——不偏不倚，不增不减

从开始学画，“完整”⼀词似乎就是⼤家最想达到的终极目标。但有时，过于完整的画反而会失去自由生长的能力，甚至因为堆砌而显得过犹不及。因此，完成度不仅在于画面，更在于审视作品传达了什么气息，才能让我们找到“恰恰好”的那个关键点。

从画面中，我们第⼀次认识了自己——期末总结与回顾

总结收获和经验，是创作者积淀和成长的重要⼀步。如何能让我们每⼀次的努力都不白白付出？用俯瞰的视角，客观的审视、不断追问自己的创作是很重要的。长此以往，即使不去特意寻找自己独特的画⻛，我们也会对自己拥有的个性，越来越清晰。

结课补充