从珠宝设计到插画师，画画才是我的惯性

编者：学院菌时间：2020-06-09 浏览：2038

我们常常强调画插画要画出氛围感，即画面感受。可爱的童鞋们在初学画画的时候往往会踏入陷阱：老师，感受我知道——想要明亮欢快，就用高明度的浅色系，想要阴暗沉闷，就用低饱和的深色系，想要稳重大气，就用不高不低的中色系……

因为颜色本身就自带情绪，所以这么说也是有道理。但是但是、光光靠颜色就能表达氛围感，年轻人未免图样图森破！

除了颜色，构图、光影、环境、人物等等要素都在影响一幅画的氛围。我们就同样的红蓝紫色系绘制不同的作品，来看看画面各有什么情感表达。

公墓访客画师：YE

失窃案画师：YE

生日快乐画师：YE

发现在逃人员画师：YE

告别异邦画师：YE

涨潮时虫子飞过海洋画师：YE

想让画面拥有更高级的氛围感？颜色并非是唯一关键。

一张画如果自我感觉不够触动人，说明你想表达的情感并未成功传达出来。可能是构图、光影的安排不妥当，也可能是色彩、主题思想的欠缺。

本期王国菌有幸邀请擅长场景和故事类插画的YE老师，来跟大家轻松分享一下个人生活和场景插画小知识吧！

特邀讲师

自由插画师

英国金斯顿大学插画专业

微博@_YYYe_

Q:按照惯例，ye老师跟我们的王国小伙伴们打声招呼吧！

A:大家好我是YE! 嘿有点紧张所以我先给自己鼓个掌！

Q:听说老师的本专业是珠宝设计类，是什么契机让您选择转专业走上插画这条路呢？

A:其实这是一个过程，是量变产生质变的结果（。

我一直是个“不务正业”的学生，在大二我整理和总结作业时，发现大部分的珠宝设计都不是专门画的设计稿，而是从我的业余爱好—-插画中提取的，最终直接做了成品，这么看起来好像插画才是我学习的重心。

后来我开始反思：在生活中佩戴珠宝首饰对我来说是种刻意行为，是可有可无的；而画画却是和呼吸一样很自然的行为，是我的惯性。

所以想想根本原因还是我在做决定时没有仔细调研，太过于草率。一心想着毕业后“好就业”这个问题，忽略了我本身真正的需求，这样的决定导致我在珠宝设计的学习上遇到很多困难…意识到这样下去是不会有结果的，认真考虑后决定转插画专业。这是我这些年做过最开心的一个决定，做人果然还是要从心，耶！

Q:二者虽然专业相差很大但都归属艺术领域，一开始的转型中您遇到的最大难题是什么呢？珠宝设计的相关知识跟插画有无可运用借鉴的相通之处呢？

A:最大的难题是我虽然喜欢，但是不懂究竟什么才是插画。以为只是画的好就可以了，所以刚开始我也陷入了钻技法的怪圈，后来才发现提升技法的根源在于想法和表达上的突破。

珠宝设计的思路大致可分为：商业首饰和概念首饰，概念首饰往往更偏向叙事性和情感表达，这和插画的表达方式是有相通的，不过首饰设计会更抽象委婉，插画表达则更直白、更能让人理解的。还有在学习珠宝设计时掌握了一些建模技术，这些对于空间的理解很有帮助，也为我画插画带来了很大的便利。

Q:老师在国外留学的过程中体验着不同的学习生活，能跟我们分享下您的心得体会吗？

A:一开始接触这个新专业和国外的教学模式时，我时常感到困难，因为找不准自己的学习方向，后来在第二和第三学期上了有关插画叙事方法的课（storytelling and sequence）后，我好像开窍了！领悟到插画不应只看重成品，过程也是作品的一部分，插画不用只局限在“画”里，它可以运动，可以延续，给人持续的阅读体验。

因此我开始沉迷于画故事板和连续性插画，也尝试了多媒体和动画这些媒介。在2018年的这个项目是我的重要起点，直到现在也有很多画和它有关联。其实那时无论在技法还是概念上很不成熟（已经是黑历史了），但是我希望它们能一直和我一起成长、继续发展下去。

2017年手绘的故事板和分镜，那时就非常爱用红蓝色了

2018年初

2018年中旬

我很喜欢我们整个插画专业的学习氛围，大家都亲切又努力，而且都非常厉害。我的导师Pual是那种看起来非常和蔼可亲实际上要求严格的老师，常常一边给予鼓励一边委婉地要求重做哈哈哈……

我们在伦敦的布展

我住在伦敦边的Kings屯儿里，挨着泰晤士河，是个很安静优美的小镇，离市中心大概30分钟的火车车程。

很多鹅！非常多！全是鹅！

平时我最爱逛的地方是泰特美术馆（Tate Modern）,馆外就是泰晤士河和千禧桥，馆内宽大的场地定期会有大型装置的展示，可以供参观者互动和玩耍。

泰特美术馆正中间的巨大场地

在英国的留学生活给我打开了新世界的大门，让我意识到自己以前的眼光和角度都十分狭隘。因为我们的tutor非常强调辩证思维，所以我也重新学习着以更全面、更长远的角度去看待问题。

还有一个收获就是…迫于生存问题，在黑暗料理的包围下，我的厨艺竟然得到了飙升（。

Q:老师平时在绘画上有什么习惯偏好吗？这对您的绘画有哪些方面的便利益处呢？

A:平时的练习我还是偏爱手绘，我个人很喜欢画这种分格的小稿练习，有的就是随手摸鱼，有的是连续性的故事。这些相当于我的存储卡，不管有没有用先存了再说。

在之后的创作中我会把这些平时的积累反复翻看，很多灵感和题材就来源于其中，很大程度上能帮助我渡过“瓶颈期”…（流下了不争气的眼泪）

“故事”始终是让我着迷的东西，所以尝试画过一些原创的漫画和绘本，我最喜欢的画材是酒精马克笔和铅笔的组合。

Q:发现老师非常高产同人作品，钢之炼金术师、最终幻想都有涉及。是什么使您一直具备创作的激情呢？可以就某张作品谈谈您的创作思路吗？

A:之前我有提到过“延续性”这个词，我喜欢去持续挖掘一个事物，到沉迷其中的程度，所以我会反复将自己代入到某一特定场景或特定角色的视角里，更好地与之共情。

我想这和我的性格也有关系，现实生活里我是个有点固执、经常会钻牛角尖的人，体现到同人创作里就会显得比较长情；而且我希望自己喜爱的作品被更多人喜爱，真的太好了。

这张“钢之心”我画的十分投入，涵盖了我对钢之炼金术师和爱德华的印象和理解。画这张对应的是在FA结尾时的独白：“没有痛苦相伴的教训是毫无意义的，因为、人倘若不牺牲些什么，就什么也不可能得到。但是，当直面这些痛苦、克服它们的时候，人将获得不输给任何事物的坚韧的心。没错，钢铁一般的心。”

这正是我最喜爱钢炼这部作品的地方，所以画面里有了血肉之躯和钢铁之心的结合。我处理了画面的取舍关系，着重强调了“钢”和“心脏”这两个元素。色彩上考虑到人物本身的性格，爱德华像钢铁一样坚强，也有温柔善良的特点，他是个有血有肉的角色，所以并没有全用金属的冷色，而是加入了橘红色作为对比。

Q:想要创作令人印象深刻的作品，独特的构图必不可少。同样的一个命题下，有些同学的构图就平平淡淡，我们应该如何规避死板构图呢？

A:我自己总结了一下自己的方法，主要是两方面：一是从观察角度入手，很多时候要把自己“带入”到其他视角中，就会有完全不一样的构图思路。

比如一张简单的桌子，从“我”来看的确没有什么特别的，但把自己带入到一个小孩子的视角呢？这张桌子变得很高、很大，甚至会害怕桌子底下的阴影；如果我的视角在高空中，又或者在显微镜下微观观察。你看，同一个命题下都会有完全不同的结果。

另一方面是把命题放入到不同的情境下，构图结果也会截然不同。比如还是那张桌子，在温馨圆满的家庭和支离破碎的家庭中，它就是完全相反的象征意义了。所以解决构图问题一定要从根本上打开思路，不要给自己过多局限呀。

Q:确定好构图后，就需要光影来刻画画面氛围。我们都知道不同的打光角度会带给我们不同的感受，但技巧在于光源的选择。您能举例说明叙事性插画里的光影氛围吗？

A:光影的作用是塑造画面的体积感和空间感，丰富画面层次，最终达到提升表现力的作用。

我们需要根据画面中的不同语境选择光影，比如我会首先确定画面的视觉中心，一般来说是光影对比最为强烈的地方；接着再考虑光的类型、打光的角度和强弱程度。

这张图主要想表达的氛围是比较平和、充满希望的，所以选择了不是太强烈的自然光和散光。考虑到画面中的空间是有纵深的，所以为了塑造空间感，在前景部分的打光较为强烈（区分出了明确的受光面和背光面），在后景中减弱对比，让视觉中心的人物更加突出。

而这张图的视觉中心同样在人物上，但所想表达的氛围是截然不同的，这里想要营造出一直不安定、神秘诡异的气氛，所以我选择了较强烈的人工打光，将塑造重点放在了“人物和场景元素的互动“上，让白色的石膏像和穿着黑衣的人物有强烈对比。

总之情节光影，顾名思义和情节息息相关，才能使叙事画面更生动。

Q:构图、光影都构思好了之后，色彩又该如何选择呢？有些同学往往填充固有色后不知如何丰富色彩，这需要如何去练习呢？

我认为色彩过于单调或者杂乱，是因为没有给画面中的颜色建立联系，建议在上色之前先做一个小色板的练习：首先想好这幅图的主色调，1～3个左右。以纯度较高的红蓝色为基础，调整色相和饱和度，再衍生出其他相近色，让这些颜色层层递进。使它们既有关联，又不会太突兀破坏了主色调，从而达到丰富色彩的效果。

Q:老师的访谈收获良多！感谢您的分享，最后对于苦恼没有想法的同学，请建议几条寻找灵感的方法吧！

A:谢谢菌菌！能来到涂鸦王国我也非常开心～

（等疫情过后）多外出取材！很多时候我们会觉得网上的资料已经够多了，不需要再出门寻找。但亲身体验是最直接的感受，这样的灵感来源我觉得是最容易画的。

还有可以养成一个小习惯：尝试用带有画面感的形容去叙述，比如将“这是一首悲伤的歌曲” 换成“这首歌让我想到在灰蓝色的海边搁浅的鲸鱼”，这样把感受翻译成视觉语言，帮助自己联想到更多的画面。

总之灵感来源于生活，越是细微，越可能引发共鸣。

再次感谢YE老师的细心分享！对于如何画插画的氛围，大家心里是否都有点想法了呢？

YE老师将在七月中下旬开启插画课程，更加全面讲解氛围和技巧，教你如何将想法译成画面。喜欢老师场景画风的童鞋们不要错过啦！

如何用插画表达 - 将想法翻译成画面

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