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三月人间，流彩生光|教父wayne的场景专访

编者：学院菌时间：2020-05-22 浏览：1959

花光柳影的光色场景明亮生辉，是很多画师偏爱的创作题材。

今天涂鸦王国有幸邀请到了来自上海的画师教父wayne。

参与过国内外大量项目的研发与外包的他，其风格深受众多平台与公司的欢迎。

我们选取了部分作品，来谈谈他是如何把握画面，绘制特色的日系风场景的吧。

教父wayne的作品

画师：教父wayne

UID：1563372174

【Q：教父老师您好！先跟涂鸦王国的小伙伴打个招呼简单介绍下自己吧！】

大家好，我是教父Wayne，来自上海，宅男一枚，话唠网瘾青年，平时喜欢画画、摄影、看电影、看动漫，玩游戏和吃甜食，偶尔也唱一些民谣，写点东西,很高兴能和大家交流！

【Q：您开始画画的契机是什么呢？在众多风格中为什么选择日系风呢？】

由于老爸是职业画家，大概是受家庭氛围熏陶，所以从我开始会拿笔的时候就开始乱涂乱画了，后来便按一个美术生的道路一直走到学生时代结束。

刚开始工作是游戏概念设计，我入行的时候国内游戏业还是次世代端游和大型mmoRPG的时代，所以画的东西一直是欧美写实类型居多。

后来慢慢的，随着年龄和心境的变化，开始尝试画一些风景，有时候是为了舒缓工作的压力，有时候是为了表达自我，而不只是一味地迎合工作的需求。

最开始画的那几张日本的街景对我影响很大，尽管它们普通得毫不起眼，但它们让当时的我安静下来，暂时逃脱了生活和工作，宛如我的解药。

东京的小街2012年9月

山梨县小景2013年4月

广岛县熊野町 2014年7月

后来便一发不可收拾，这么多年过去，我和当时的想法并无两样。

入行十多年来我画过很多种风格，我刚从业的时候花了很多年让自己画的东西变得商业，后来又花了很多年让自己不要那么商业，我相信所有创作者都想选择能画出接近自己内心，表达自己最原本情感的作品吧。

而这些年里我因为自娱自乐也好，逃避生活也罢，画的这些日系小景却能让人喜欢，让我感觉非常幸福，感谢每一个喜欢我作品的人。

【Q：我们了解到您除了画画还有广泛的兴趣爱好，能简单向大家阐述下您的生活日常吗？平时是否会为了提升绘画而培养一些习惯呢？】

我是个很喜欢玩的人，我觉得为了画出更好的作品，从生活中体验是个极好的出发点，看电影也好、玩摄影也好、打游戏也好、去旅行也好、享用美食也好……我觉得兴趣爱好能激发创作者的热情。

我喜欢画画、音乐和动漫的兴趣爱好是童年时代便伴随我至今的，因为喜欢，所以它们来的不那么刻意，也不会那么轻易的溜走，不论人生怎么发展，这些东西都是珍贵的，这其中总有一些东西会被提炼成作品，这些东西从生活中来，属于自己，却能从其他人那里获得共情。

我觉得作为一个创作者，保持好奇，保持良好的创作心境，兴趣爱好是很重要的一个途径。

但和兴趣不同的是，习惯需要培养，这些年我经常表现的一些风景情景作品中，采风取景是个很重要的组成部分，所以我经常需要花时间在各大素材网站搜集素材、在google地图采风。

尤其在google地图街景里旅游几乎成了我的日常，我有时候会花上一整天的时间在各地跑，去寻找那些不起眼和无人问津的地方，也许下一幅作品的取景地就会在那些角落里。另外每天会例行公事般在各大专业绘画网站比如P站A站等浏览全世界各地画师的作品，大量浏览其他优秀作品是一种很好的学习方法，在作品上以各个层面进行横向比较能让你学会的东西远远胜过闭门造车。

此外，在一些绘画群里和同行交流也是很好的方式，如果有幸能和一些高水平的创作者交流，总会有一些的金言良语会在不经意间启发到你，甚至让你茅塞顿开。

美术创作尽管是一个人的事，创作的道路是一条孤独的路，但创作者并不是孤立的，个体表达与群体交流是密不可分的。

我们很幸运的生活在互联网时代，比起过去的画家，我们能轻易地获得更广阔的视野而不再拘泥于熟悉的小圈子。

作为一个创作者，最重要的习惯是保持对作品的用心、对创作的坦诚、对表达的渴望，这些东西是一定会被人感受到的。

【Q：您认为在创作过程中，最困难的是什么？最关键的是什么？】

对我来说，最困难的是：每一幅作品都保持最纯粹的表达、最真诚的情感。最关键的是：每一幅作品都得对得起自己右下角的签名。

【Q：这就需要细品了。我们看到您画面的有些笔触十分丰富，有人觉得笔刷并不是重要的工具，对您来说笔刷的效果对画面起到了什么作用呢？】

我认为笔触是绘画语言中最直接的表达方式之一，如果色彩是一种情绪，那么笔触就是一种状态，或是大气潇洒，又或是谨小慎微，画者的状态能通过笔触在画面中表达出来，如果对笔触的运用拿捏得当，配合画面中的造型色彩等内容可以表达出非常细腻和精准的东西来，甚至可以因为特别的笔触而别具一格，比如梵高。

当然，美术中有很多风格，有些风格是根本没有笔触也不需要有的。对于我而言，笔触是我作画中的一个别有情趣的部分，是一种在表达上不可或缺的东西。

【Q：您的光影舒适自然，能传授下运用简单的打光来抒发不同情绪的技巧吗？】

光影处理是画面戏剧感的一种营造方式，光影的设计，就是把画面想象成一个舞台剧，画面中的主体内容好比是舞台中的主角。

怎么打光是一个非常感性的东西，取决于你想在画面中营造一种什么样的氛围：全局光会影响整个画面的色调，点光会影响局部色调，光的位置决定了投影的位置、面积和形状，光的强度决定了投影的边缘清晰感，不同时间段的阳光的色温是不同的。

画面中光的处理并不是一个独立的部分，需要去思考整个画面的感受，需要和画面中的色彩设计和色调处理一起考虑。

我经常表现的日系风景中的光影设计多是以明媚的阳光为主，主要的设计多为投影的处理上。

设计特定的光源让特定的对象的投影在画面中的不同位置呈现，就会影响画面的情绪，比如有时候墙上和地上斑驳的树叶投影会让人产生联想，建筑物在街道上的投影会分割画面的黑白灰从而产生特定的节奏感和情调……这些可以通过大量的阅图经验来理解，然后在绘画实践去运用。

采风自google地图街景日本岐阜县郡上市八幡町本町宫濑桥

【Q：除了光影，有些小伙伴苦恼于上色火葬场。您在颜色上是如何选择参考的呢？您的上色顺序是什么呢？】

首先，素材库是一个非常重要的东西，我有一个职业习惯就是大量搜集各种素材，然后分门别类的整理成自己的素材库，我每次在创作的时候，都会阅览大量的素材，胸有成竹之后才会提笔。

颜色的参考是个很庞大的东西，我创作时参考的素材面比较广，从同类型的插画到古典主义油画都会看，有些看整体处理，有些看特定的细节处理。

不过，参考始终是参考，它们不能凌驾于自己对自己作品的想法和风格。

我的作画方式比较传统，上色顺序其实倒没什么特别的地方，大多是按：线稿、大体色、细节刻画、整体调整这样的顺序来，任何时候都保持画面的整体，从学生时代开始就没有变过。

【Q：您的作品深受国外平台的欢迎，您认为吸引他们的点是什么呢？有没有遇到有趣的甲方或者网友粉丝呢？】

作品吸引人的点这个真的很难说，不同的观众喜好的点不同，可能这里面有一些不同地域文化人群的审美区别。

以我对国外观众群体的了解来说，他们可能大多更倾向于整体较为完整、表现更为细腻扎实的画作。

欧美地区的主流观众、A站群体对写实类型的作品更为偏爱一些，日韩及东南亚地区、P站的观众群体更偏爱二次元题材的作品。

有趣的甲方和粉丝一直是很多的，之前有个外包遇到一个甲方小姐姐，和我沟通的过程中几乎全程都在夸我，把我搞得很不好意思，尽管我那张图并没有画多久。

还有一些海外粉丝是油管人气up主，他们总是在我A站P站发站内信希望获得我新作品的使用授权，评论里总能看到各种吟诗作赋，甚至给我的图写配文，写的比我画的画面感都强，比如下面这个：

大致翻译：女孩走到建筑物的边缘，抬腿驻足在楼顶处。她像站在锋利的刀尖上凶险万分。她把枪对准前方、深长呼吸……她睁眼注视着这座城市，耀眼光芒中她知晓了未来。回忆过去，她想起了期待已久的复仇！

【Q：您有丰富的游戏项目经验，对于想踏进该行业内的同学，您有什么建议给到大家呢？（比如在日常生活中该留意的素材/练习作业上的重点等等。）】

游戏行业是一个很年轻很开放的行业，游戏公司也比较多，比起影视行业入行门槛更低，比起动画行业收入更好，只要你手上准备着合适的作品，总能找到一个游戏公司开始你的职业生涯的。

游戏行业从事美术设计工作是需要热情的，做游戏设计是为商业产品和玩家服务的，你得具备服务精神。

我接触过很多的新人，有很多是美术学院的毕业生，他们画的很棒，但是却搞不清设计和纯艺术的区别，往往会画一些自我满足而不顾及市场和产品需求的作品，这是值得注意的地方。

哪怕是游戏行业的美宣插画师和立绘画师，可以最大限度的保留自我风格和特色的前提下，本质还是为产品和玩家服务的，一定要在自我和市场的跷跷板上找到一个平衡点才行。

另外，日常练习是必不可少的，所有人的职业时间都是一样的，这并不能决定一个人的高度，我认识非常多的行业大佬，他们之所以厉害是因为业余时间的勤奋，在创作中会考虑的更多，个人标准比产品标准更苛刻，总是在做超出所有人期望值的工作，在99%的好的基础上再努力做到99.99%的好，那多出的1%都不到的更好，甚至有时候别人不仔细看都不会察觉的卓越，是一个真正的高手所具备的工匠精神，这是很多新人应该学习的地方。

练习的过程中要注意：技术的提升并不是唯一的任务，还需要多加思考，多看优秀的作品，广泛地阅览，扩宽眼界，并从中比较，时刻要清楚自己不足的地方在哪里，还可以做的更好的地方在哪里，提升自己的知识储备，提升自己的审美标准，不要禁锢在舒适区里，每一幅作品都要当做自己的名片来对待。